국립발레단과 함께하는 발레리노 김용걸 초청 공연 ''백조의 호수''
공연일자 : 2007년 8월 25일(토)~2007년 8월 26일(일 )
공연시간 : 토요일 오후 7:00, 일요일 오후 4:00
공 연 장 : 부산 문예회관 대극장
주 최 : 국제신문, 부산문화회관
주 관 : 국립발레단, 예솔기획
후 원 :
예매기간 : 2007년 7월 1일(일)~2007년 8월 24일(금)
입 장 료 : VIP석 100,000원/R석 70,000원/S석 50,000원/A석 40,000원/ B석 30,000원
공연문의 : 부산문화회관(607-6070), 예솔기획(0505-700-9798), 국제신문 문화사업부(500-5222)
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주역출연날짜
2007년 8월 25일(토) 19:00 / 26일(일) 16:00
오데트/오딜 : 김주원 지그브리트왕자 : 김용걸
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예술감독 박인자 | Artistic Director In-ja Park
음악 표트르 차이코프스키 | Music Pyotr I. Tchaikovsky
안무. 유리 그리가로비치 | Choreography Yuri Grigorovich
원작. Original Text | Vladimir Begichev, Vasily Geltser
무대 의상디자인.Decors Costumes Design | 사이몬 바르살라즈 Simon Virsaladze
무대 의상 제작 Decors Costumes | 러시아 그라스나다르 극장 Krasnodar Premiera
분장 디자인 구유진 Koo You Jin | S.F MAKE-UP
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줄거리
1막
1막 1장 - 왕자의 생일날
오래된 독일의 한 성에서 왕자 지그프리트의 생일잔치가 벌어지고 있었습니다.
오늘은 그가 20세 성년이 되는 날. 그는 어머니와 친구들, 귀족들로부터 축하를 받습니다.
의식에 의해 왕자에게 기사 (knight) 작위가 수여되고 그 증표로 칼을 받습니다.
마지막 축배의 춤을 출 때 젊은 소녀들은 왕자의 관심을 끌려고 노력하지만 왕자는 관심이 없습니다.
순수하고 이상적인 사랑에 대한 꿈을 갖고 있었기 때문입니다.
잔치가 끝나고 친구들과 귀족들이 떠난 후 홀로 있게 된 왕자는 자신을 따라다니는 어떤 그림자의 존재를 의식합니다.
마치 어떤 이상한 힘이 자꾸만 그를 부르는 것 같았지요. 그것은 천재적인 악마였습니다.
운명 그 자체. 그는 끊임없이 왕자의 마음을 혼란스럽게 해오던 존재였습니다.
보이지는 않지만 항상 자신과 동행하는 어떤 강력하고 불길한 이끌림에 의해 지그프리트는 환상의 세계로 굴복하듯이 빠져듭니다.
<감상포인트>
왕자의 성인식을 축하하는 왈츠와 축배의 춤이 볼만하다.
무용수들의 대열을 디귿(ㄷ)자 대열, 대각선 대열, 방사선 대열 등으로 자유자재로 바꾸며 입체적으로 안무함으로써 그리가로비치의 탁월한 군무 활용력을 볼 수 있는 부분.
광대의 36회전을 통해 화려한 남성춤을 감상할 수 있다.
후반에 등장하여 왕자의 의식세계를 조정하는 악마의 역할을 주의 깊게 보자.
악마가 왕자와 함께 동행하며 추는 ‘그림자 춤(the shadow dance)’은 다른 버전에는 없는 부분으로 악마와 왕자가 서로 대등한 위치에서 이 발레를 이끌고 있음을 알 수 있다.
1막 2장 - 백조의 호숫가
천재적인 악마에 이끌려 지그프리트가 다다른 곳은 이상한 어느 호숫가였습니다.
호수 위에 달빛이 비치는 가운데 마법에 걸린 백조 여인들이 나타납니다.
그들 중에 지그프리트는 오데트를 발견합니다.
그들 중에 가장 아름다운 여인 오데트.
그는 마치 마술에 걸린 듯 그녀의 아름다움에 매혹당하고 맙니다.
오랜 기다림 끝에 마침내 자신이 꿈꾸던 사랑을 만나게 된 것입니다.
오데트는 천재적인 악마의 저주에 의해 낮에는 백조, 밤에는 사람으로 변하는 자신의 신세를 하소연하면서 이 저주에서 풀리려면 한 사람의 변치않는 사랑을 받아야 한다고 말합니다.
지그프리트는 오데트에게 영원히 그녀만을 사랑할 것을 맹세하면서 다음날 왕궁 무도회에서 그녀와의 결혼을 발표할 것을 맹세합니다.
<감상포인트> 이 호숫가 장면은 원안무가 레프 이바노프의 원작을 거의 그대로 살렸다.
<백조의 호수>하면 차이코프스키의 그 유명한 음악과 함께 연상되는 바로 그 장면.
백조를 관찰한 후 그 움직임을 그대로 발레로 표현한 이바노프의 천재성을 확인할 수 있는데왕자와 공주가 처음 만나 추는 유명한 아다지오, 앙증맞은 네 마리 백조의 춤,
아름답고 시원한 세 마리 백조(이 부분은 알렉산드르 고르스키 안무),
발레사에 길이 남을 명장면인 백조 군무 등이 압권이다.
2막
2막 1장 - 왕궁무도회
여왕의 초청으로 헝가리, 러시아, 스페인, 나폴리, 폴란드의 왕녀들이 성에 도착합니다.
왕자는 그들 중에 한명을 자신의 신부로 선택해야 합니다.
초대받은 왕녀들은 화려한 춤으로 자신들의 매력을 뽐내지만 지그프리트는 오직 오데트 생각 뿐.
그 때 갑자기 나팔소리와 함께 신비스러운 기사(knight)가 검은 의상을 입은
아름다운 소녀와 함께 흑조들을 대동하고 무도회장에 입장합니다.
바로 천재적인 악마와 오딜, 바로 오데트의 다른 이면이지요.
왕자는 오데트와 너무 닮은 오딜에게 놀라서 그녀에게로 황급히 다가갑니다.
이제부터 천재적인 악마가 왕자의 심리를 테스트하기 시작합니다.
지그프리트는 오딜의 존재가 미덥지 않지만 고혹적인 춤으로 자신을 유혹하는 오딜을 당해내지 못합니다.
그녀에게 완전히 매혹된 지그프리트는 오딜을 자신의 신부로 공표합니다.
그 순간, 무도회장에 어둠이 깔리면서 아름다운 오데트의 환영이 나타납니다.
지그프리트는 그가 운명의 장난에 속았다는 것을 깨닫게 되고
자신의 배신을 속죄하기 위해 서둘러 백조들의 호숫가로 달려갑니다.
<감상포인트>
그리가로비치의 개성이 확연히 나타나는 부분.
각국 공주들이 추는 헝가리춤, 러시안춤, 스페인춤, 나폴리춤, 폴란드춤 등 민속무용의 재미가 쏠쏠하다. 다른 버전에는 없는 러시안 춤이 새로 삽입되어 있고 왕녀들의 춤이 다른 버전보다 더 비중있게 안무되어 있다. 악마-왕자-오딜의 3인무도 새로 첨가한 부분.
흑조 오딜과 왕자의 2인무는 프티파 버전을 그대로 썼는데 마지막에 발레리나의 기술 중
최고라는 32회전의 후에떼(fouett)가 나온다.
이 후에떼는 발레리나의 기술이 발전되면서 더블(2회연속),
트리플(3회전)까지 나오고 드물게는 4회전까지 하는 발레리나도 있다.
2막 2장 - 백조의 호숫가
밤늦은 호숫가. 음울한 기운이 호수를 감싸고 있는 가운데 오데트가 백조들에게 슬픈 소식을 전합니다. 왕자가 그녀에게 한 맹세를 어겨서 영원히 백조로 살게 되었다고. 때 오데트에게 용서를 구하려고 지그프리트가 달려옵니다.
그러나 천재적인 악마는 둘을 갈라놓기 위해 계속 방해를 하는군요.
지그프리트는 운명에 맞서 싸우지만 혼자 힘으로는 도저히 악마를 당해낼 수가 없습니다.
악마가 왕자를 처치하려는 순간 오데트가 온 몸으로 막아 지그프리트를 보호합니다.
그 순간 그들의 사랑이 악마의 악한 힘을 이겨내어 결국 악마는 쓰러지고 맙니다.
<감상포인트>
같은 백조의 호수 테마지만 2막에 비해 음악이 다급하게 흐르면서 위급상황을 알린다.
이 속에서 추는 악마와 왕자의 싸움이 볼만하다.
이번 <백조의 호수>에서는 ‘사랑이 운명을 이긴다’는 해피엔딩으로 끝나지만 비극 버전에서는 오데트가 절망하여 호수에 빠져죽자 왕자도 따라서 죽는 것으로 끝난다.
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작품해설
1877년 2월 20일, 많은 사람들이 모스크바 볼쇼이 극장으로 몰려들고 있었다.
그들이 그곳으로 가는 이유는 아직 젊지만 이미 유명해진 한 작곡가의 첫 발레 음악이 선보이는 날이었기 때문이다.
표트르 차이코프스키의 <백조의 호수>. 작가이자 볼쇼이 극장의 레퍼토리 디렉터인 베기체프와 발레 마스터였던 겔체르가 공동으로 대본을 맡고 있었으니 기대할 만 했다.
그러나 안무는 그저 평범한 안무력을 갖고 있던 벤젤 레이징거 (Wenzel Reisinger)가 맡고 있었다.
오데트를 맡은 주역 무용가는 안나 소베슈찬스카야 (Anna Sobeshchanskaya)였는데 이 공연은 성공하지 못했다.
그리고 1880년 벨기에 안무가 조셉 한센의 안무로 볼쇼이에서 공연했지만 이것은 초연보다 더 참담한 실패였다.
볼쇼이 발레단이 의욕적으로 준비한 이 작품이 실패한 데는 여러 가지 이유가 있었다.
주역무용가인 소베슈찬스카야는 전성기를 지난 발레리나였고 의상이나 장치도 빈약했다.
그러나 무엇보다 차이코프스키를 실망시킨 것은 ‘이것이 무슨 발레음악이냐?’는 비평가들의 평가였다.
당시까지만 해도 여성 무용가의 곡선미나 우아한 포즈를 살리는 단순한 무곡에 익숙해 있던 사람들에게 이 음악이 갖고 있는 교향악적인 풍요로움은 도저히 감당할 수 없었기 때문이다. 아마도 안무가 레이징거 조차 이 음악의 극적인 아름다움을 발레로 표현하기에는 역부족이었을 것이다.
당시의 평가에도 불구하고 1877년 2월 20일, 이 날은 발레사에 매우 중요한 날이 되었다.
‘발레 또한 교향곡이다 (Ballet is also a symphony)’라고 후에 차이코프스키가 말했듯이 그전까지 단순히 반주 음악으로 낮게 평가되던 발레 음악이 <백조의 호수>를 기점으로 음악적인 요소들은 물론이고 발레의 내용까지 완벽하게 담고 있는 한 편의 교향곡으로 격상했기 때문이다. 사실 차이코프스키는 볼쇼이 극장으로부터 신작 발레의 작곡을 의뢰 받기 4년전 (1871년)에 이미 누이가 살고 있는 바바리아 지방의 카멘카(kamenka)에서 조카들을 위해 독일 작가 무제우스의 동화를 바탕으로 백조들의 호수를 작곡하고 있었다.
이 소품의 내용은 3막 궁중 무도회 장면과 비슷한데 차이코프스키의 이 구상을 뼈대로 해서 볼쇼이 극장의 베기체프와 겔체르가 전4막의 대규모 로맨틱 발레로 발전시켰다고 전해진다.
차이코프스키는 3막에서 몇 곡을 차용해 2막을 2주만에 완성하고 1876년 4월20일에 49곡 전곡을 탈고했다. 그에게 작곡의 영감을 준 것은 동화 외에 또 있었다. 카멘카에서 좀 멀리 떨어진 곳에 백조들이 살고 있는 호수와 노이슈반슈타인 (Neuschwanstein)이란 이름의 ‘백조성’이 있었는데 이곳에는 매우 고상하고 예술적 안목이 높았던 루드윅 2세 (Ludwig Ⅱ)가 살고 있었다고 한다.
그는 백조를 만들어서 자신의 왕가와 삶의 상징으로 삼았는데 이 낭만적인 왕이 어떤 비극적인 상황에서 그리 멀지 않은 호수에 빠져죽는 사건이 일어났다.
차이코프스키는 이 불행한 왕의 운명이 가슴에 와 닿아서 발레 <백조의 호수>의 모든 주인공 (오데트, 지그프리트, 로트바르트)을 죽는 것으로 작곡했다. 차이코프스키 역시 그 후에 <잠자는 숲속의 미녀><호두까기인형> 같은 주옥 같은 발레 음악을 작곡했지만 모두 초연에 실패함으로써 살아 생전에 자신의 발레 음악이 빛을 보는 것도 보지 못하고 1893년에 죽고 만다.
차이코프스키 음악의 진가를 알아 본 이는 셍 피체르부르크 마린스키 극장의 예술감독으로 있던 마리우스 프티파 (Marius Petipa)였다. 프티파는 차이코프스키가 죽은 뒤 볼쇼이 극장에서 이 작품을 발견하게 된다. 그는 총보를 검토한 뒤 음악과 예술성이 뛰어난 작품임을 발견하고 마린스키 극장장에게 이 발레를 차이코프스키 추도공연의 레퍼토리로 공연하도록 추진했다.
차이코프스키의 막내동생인 모데스트가 대본의 일부를 수정하고 작곡가 드리고가 곡의 일부를 변경한데다 차이코프스키 만년의 피아노곡과 18개의 소품집에서 3곡을 선곡해 오케스트라로 편곡해 삽입했다. 당시 프티파의 조감독으로 있던 이바노프가 안무하여 2막만 추도공연으로 공연했는데 대호평을 얻었다.
이에 힘을 얻은 프티파는 다음해 1895년 1월 27일 <백조의 호수> 전막을 무대에 올린다.
이 공연에서 프티파는 궁중의 파티 장면인 1막과 3막, 이바노프는 백조의 호숫가 장면인 2막과 4막을 안무했다. 오데트 역에 피에리나 레냐니, 왕자 역에 파벨 게르트. 결과는 대성공이었다.
차이코프스키의 원래 <백조의 호수> 음악에서 일부가 바뀌었으나 공연이 워낙 성공적이어서 아무도 이의를 달지 않았다.
프티파-이바노프 버전의 성공 요인은 안무의 뛰어꼬【?찾을 수 있다. 일찍이 그랑 파드되 (2인무)나 파티장면의 디베르티스망 (줄거리에 관계없이 무용수의 기교를 보이기 위한 춤의 향연) 같은 고전발레 양식을 확립한 프티파는 <백조의 호수>에서 이런 고전발레의 특징을 잘 살려 춤에 빈틈이 없이 전체적으로 짜임새 있게 만들었다. 또한 이바노프가 안무한 호숫가 장면에서는 어슴푸레한 달빛이 비치는 호수, 백조와 인간의 사랑이라는 비현실적 이야기를 잘 살려서 ‘환상적인 분위기’를 나타내는 낭만발레의 특징도 갖추고 있다.
특히, 의상에 있어서 레이징거 초연시는 긴 의상이었으나 프티파-이바노프 판에서는 짧은 튀튀 (Tutu·여성이 입는 발레의상)로 바뀌면서 정확하고 다양한 다리 동작을 강조, 백조의 신비함이 부드러운 팔동작과 함께 유연하게 나타나도록 했다. 특히 백조가 깃털을 가지런히 하기 위해 목을 둥글게 돌리는 움직임, 접혀있는 날개처럼 양쪽으로 팔을 굽히는 동작, 날개치는 듯한 가슴, 날개 끝이 파르르 떨리는 섬세한 움직임, 다리의 물방울을 톡톡 털어내는 모습 등 새의 동작에서 응용한 시적 표현이 압권이다. 아무튼 프티파-이바노프의 <백조의 호수>가 탄생된 후 100년 이상 여러 명의 안무가가 <백조의 호수>를 재안무했지만 원본의 탁월함으로 인해 큰 틀은 바뀌지 않고 있었다.
특히 이바노프의 2막 호숫가 장면과 프티파가 안무한 3막 흑조 오딜과 왕자의 2인무는 발레사의 명장면으로 원형 그대로 공연되고 있다.
1964년 37세의 젊은 나이로 볼쇼이 발레단의 예술감독이 된 유리 그리가로비치는 자신이 가장 좋아하는 음악가인 차이코프스키를 위해 <차이코프스키 발레>라는 이름으로 그가 작곡한 <잠자는 숲속의 미녀><호두까기 인형> 등을 작곡가의 원래 의도에 맞게 재안무를 하여 성공을 거둔다.
1969년 그리가로비치가 재안무한 <백조의 호수>는 그동안 우리가 많이 봐왔던 러시아 키로프 발레단이나 영국 로열 발레단 등의 <백조의 호수>와 비교해 볼 때 내용이나 안무 스타일이 매우 다르다.
가장 큰 특징은 악마 로트바르트에 대한 해석이다. 다른 버전에서는 지그프리트 왕자와는 별개의 인물인 악한 마법사로서 표현되지만 그리가로비치 버전에서는 이 악마가 지그프리트 왕자의 또 다른 내면, 즉 ‘악한 근성’이라고 표현된다.
지그프리트 왕자와 백조 오데트는 우리들의 선한 면과 사랑을, 악마와 흑조 오딜은 악한 면과 운명을 상징하는데 이 상반된 성격들이 한 인간 속에 존재하여 상황에 따라 그 힘이 변화하기 때문에 그리가로비치의 <백조의 호수>를 보는 관객들은 누가 나쁘고 좋고를 섣불리 판단할 수 없다. 왜냐하면 둘 다 우리들이 갖고 있는 성격의 일면이기 때문이다.
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